« Autour d’une farandole »

Cofondateur du mouvement des Plasticiens en 1955, Jean-Paul Jérôme est un maître incontesté de l’art abstrait canadien. Son œuvre, caractérisée par une rigueur et une élégance exceptionnelles, a marqué la transition du Québec vers la modernité artistique en rompant avec l’impulsivité de l’automatisme.

La philosophie artistique de Jérôme est ancrée dans la quête d’un équilibre parfait. Contrairement aux automatistes, qui privilégiaient l’inconscient, il prônait une forme de peinture réfléchie, structurée et autonome. Pour lui, l’art ne doit pas copier la nature, mais obéir à ses propres lois : la ligne, la couleur et la forme. Son esthétique est celle d’une « architecture sensible » où chaque élément occupe une place précise pour créer une harmonie universelle.

Son style a évolué d’une rigueur mathématique vers une abstraction plus organique et lumineuse : ses premières œuvres se caractérisent par des formes géométriques pures et des surfaces lisses, éliminant toute trace de la main de l’artiste. Il possédait un sens inné de la couleur, utilisant des contrastes vibrants pour créer une profondeur dynamique sur la toile. Plus tard dans sa carrière, ses formes sont devenues plus fluides, intégrant des courbes et des textures plus complexes, tout en conservant une structure impeccable.

En signant *Le Manifeste des artistes visuels* aux côtés de Rodolphe de Repentigny, Louis Belzile et Fernand Toupin, il a lancé une révolution esthétique qui continue d’influencer l’art contemporain. Élu à l’Académie royale des arts du Canada en 1973, son œuvre est représentée dans toutes les grandes collections muséales du pays.