« Le moment rose »

Peintre et sculptrice montréalaise, Lise Gervais appartient à la seconde génération des automatistes. Artiste d’une intensité rare, elle a su pousser l’héritage de Borduas et de Riopelle vers une expression encore plus physique et chromatique, s’imposant comme l’une des femmes peintres les plus marquantes de sa génération.

La pensée de Gervais repose sur une recherche de vitalité pure. Pour elle, l’acte de peindre est une décharge d’énergie, une lutte entre la matière et l’esprit. Son esthétique ne cherche pas l’équilibre statique, mais le mouvement perpétuel. Influencée par ses voyages (notamment en Espagne), elle a développé une réflexion sur la lumière et la structure où le chaos apparent est toujours contenu par une force intérieure puissante.

Comme Riopelle, elle travaille principalement à la spatule ou au couteau, créant des empâtements riches qui donnent à ses toiles une qualité tridimensionnelle. Ses compositions sont souvent traversées par des jaillissements de couleurs verticales qui semblent lutter contre la gravité. Elle utilise le blanc non pas comme un vide, mais comme une couleur active qui vient structurer et faire vibrer les rouges profonds, les bleus et les noirs qu’elle affectionne.

Professeure respectée à l’École des beaux-arts de Montréal et à l’Université Concordia, elle a marqué de nombreux artistes par sa vision sans compromis de l’abstraction. Elle fut l’une des rares artistes de sa génération à exposer avec succès tant au Canada qu’à l’international (Paris, New York), brisant les barrières de genre dans un milieu de l’abstraction très masculin. Ses œuvres occupent une place de choix dans les collections du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée national des beaux-arts du Québec et du Musée d’art contemporain de Montréal.