Nature morte

Véritable électron libre, Alfred Pellan a développé une esthétique hybride et kaléidoscopique, fusionnant le cubisme, le surréalisme et l’art abstrait. Son style se reconnaît à ses compositions éclatantes, saturées de couleurs pures et de formes organiques ou géométriques qui semblent danser sur la toile. Il utilisait souvent des textures variées, intégrant parfois du sable ou du verre pour donner du relief. Ses œuvres sont des jardins fantastiques où la figure humaine se mêle à des symboles oniriques, créant un univers visuel d’une richesse et d’une liberté sans précédent au pays.

Sa pensée artistique s’articule autour de la liberté totale de l’esprit. Pour Pellan, l’art ne devait avoir aucune frontière, ni morale, ni formelle. Ayant vécu à Paris pendant les années 1930, il a ramené au Québec un souffle de subversion, s’opposant fermement à l’académisme religieux et paysager. Sa philosophie reposait sur le « Prisme d’Yeux » : une vision plurielle et joyeuse de la création, où l’inconscient et le jeu occupent une place centrale. Il voyait la peinture comme une fête des sens et une quête de poésie universelle, ouvrant ainsi la voie à toutes les révolutions artistiques qui allaient suivre au Québec.