Venard, Claude

Artiste au tempérament fougueux, Claude Venard a développé une esthétique du post-cubisme expressionniste. Son style se caractérise par des compositions géométriques rigoureuses, souvent cernées de lignes noires épaisses, qu’il combinait avec une application généreuse de la matière au couteau. Ses natures mortes, ses paysages urbains et ses portraits refusent le réalisme plat au profit d’une fragmentation de la forme qui rappelle les leçons de Braque et de Picasso. Sa palette, d’abord sombre à ses débuts, s’est transformée au fil des ans pour accueillir des empâtements riches et des éclats de couleurs vives et saturées, donnant à ses toiles une qualité presque sculpturale et vitrée.

Sa pensée artistique s’articule autour de la recherche de l’honnêteté plastique. Pour Venard, la peinture ne devait pas chercher à imiter la nature, mais plutôt à affirmer sa propre réalité physique et bidimensionnelle. Rebelle face aux dogmes de l’abstraction pure comme à ceux de l’académisme, il a tracé une voie intermédiaire où l’objet du quotidien (une table, un bouquet, une vue de Paris) sert de prétexte à une jubilation de la texture et de la couleur. Sa philosophie reposait sur l’idée que l’œuvre doit exister par sa force interne et sa structure, faisant de lui l’un des peintres indépendants les plus singuliers et collectionnés de l’École de Paris.