Metéorite

Force de la nature et esprit indomptable, Armand Vaillancourt a développé une esthétique de la sculpture monumentale, expressionniste et brute. Son style se caractérise par un corps-à-corps physique et viscéral avec la matière. Pionnier absolu des techniques de fonderie, il a révolutionné la sculpture dans les années 1950 en inventant une technique de coulée du bronze dans des moules de polystyrène expansé (styromousse), qu’il sculptait directement au chalumeau et à l’acide. Ses œuvres phares — qu’il s’agisse de blocs de bois brut éclatés, de fontes d’acier massives ou de fontaines monumentales — se reconnaissent à leurs textures rugueuses, volcaniques, et à une énergie cinétique qui semble vouloir faire exploser le métal.

Sa pensée artistique s’articule autour de l’art comme outil de libération et de justice sociale. Pour Vaillancourt, la création n’est jamais décorative ou élitiste : elle doit descendre dans la rue, provoquer, et appartenir au peuple. Sa philosophie refuse tout compromis avec l’ordre établi ou le pouvoir politique. Il voit l’artiste comme un guerrier pacifique dont le rôle est de dénoncer les injustices, de défendre l’environnement, les droits des travailleurs et l’identité québécoise. Qu’il sculpte en direct devant le public au rythme de performances théâtrales ou qu’il écrive des slogans politiques sur ses propres structures en pleine inauguration, sa vie et son œuvre ne forment qu’un seul et même acte de résistance poétique.