Abstraction en mauve et orange

Peintre et verrière d’exception, Marcelle Ferron fut l’une des rares femmes signataires du manifeste Refus global (1948). Artiste révoltée et engagée, elle a marqué l’histoire de l’art québécois en faisant passer l’automatisme du canevas aux architectures de verre les plus audacieuses.

La pensée de Ferron repose sur l’idée que l’art est un acte de liberté sociale et physique. Fidèle à l’automatisme de Borduas, elle privilégie une création instinctive où l’émotion guide la main. Pour elle, l’esthétique ne doit pas être confinée aux élites : en travaillant le verre, elle cherche à rendre l’art « inévitable » en le plaçant sur le chemin du citoyen, transformant la lumière naturelle en une force vive et démocratique.

Ses toiles se caractérisent par des empâtements généreux, des gestes larges et une superposition de couleurs vibrantes qui créent une profondeur quasi tectonique. Elle a révolutionné l’art du verre en utilisant le verre antique et le thermovitrage sans plomb, créant des compositions abstraites monumentales.

Sa verrière de la station de métro Champ-de-Mars à Montréal est considérée comme son chef-d’œuvre, baignant l’espace public de couleurs changeantes selon l’heure du jour. En imposant sa vision dans des domaines techniques (verrerie, architecture) autrefois réservés aux hommes, Ferron devint un symbole d’émancipation féminine au Québec.

Première femme à recevoir le Prix Paul-Émile-Borduas (1983), elle était également Grand Officier de l’Ordre national du Québec. Par son intégration de l’art à l’architecture, elle a contribué à définir l’identité visuelle de la modernité québécoise des années 1960 et 1970.